Crítica: Wildwood (2026)
Nova animação da Laika Studios aposta em uma aventura sombria e animação estonteante
Por Raytê Mendes
Última atualização: 12/11/2026
Em outubro de 2026, o novo filme da Laika Studios – criador de filmes como Coraline e o Mundo Secreto (2009) – chegou aos cinemas com uma história que pode pegar os espectadores de surpresa. Wildwood (2026), ou O Bosque Selvagem em português, é o filme de animação em stop-motion mais longo e ambicioso do estúdio, contando com mais de 200 fantoches e 142 mil rostos em 132 minutos,
Uma aventura sombria
Em Portland, nos Estados Unidos, acompanhamos Prue ouvir de seu pai um “conto de fadas”, alertando-a para se manter afastada de uma floresta mágica que cerca a cidade. Cética quanto a tudo aquilo, a garota é arrastada repentinamente para um mundo de feitiços e animais falantes quando seu irmão caçula, Mac, é sequestrado por um bando de corvos.
Junto de Curtis, um colega de sala que adora RPG, Prue logo é inserida em um conflito entre diversos povos que se aproxima do seu estopim com a chegada dos forasteiros. A cena dá o tom do que vem a seguir. Não se trata de uma fantasia que esconde a dor atrás da aventura: o luto é o motor da história e a violência que dele nasce não é tratada como enfeite. Ao longo da projeção, o filme volta várias vezes a uma pergunta incômoda: até onde a dor explica e justifica a destruição?
Alexandra, grande antagonista da história movida pelo luto indigerível de seu único filho, não é uma vilã de contos de fadas. Cega pela perda, passa a oprimir todo um povo e a tolerar toda a violência necessária para concluir seus objetivos, como se, durante o luto mal resolvido, todo resquício de humanidade tivesse se esvaído e restasse apenas o desejo de preencher o vazio no peito a qualquer custo.
A sombra do filme também está no mundo ao redor. A Floresta Impassável é uma sociedade complexa, com tribos e criaturas de vários tipos: um governador corrupto, aves que preferem se omitir do conflito e um grupo rebelde que defende sua terra de uma forma que remete aos povos originários. Prue chega a esse lugar como alguém de fora, e o filme usa o seu olhar cético para guiar um debate entre não apenas a própria existência da magia no mundo, mas também sobre quais os seus limites.
Uma animação estonteante
Em contraste ao universo sombrio que constitui a floresta, a construção imagética do universo de Wildwood é de brilhar os olhos. O estúdio, que já havia surpreendido o público com a fluidez aterrorizante de Coraline e o Mundo Secreto (2009), entrega um trabalho de detalhe que se nota até nos menores gestos: a reação dos olhos à luz, o vento nos cabelos e a respiração dos personagens, a floresta que parece ter vida própria. Na sua primeira vez no novo ambiente, Prue e Curtis andam pelo bosque que praticamente respira na tela, exalando a magia que transborda daquele mundo.
Nada disso é acaso. Os bastidores divulgados pela Laika mostram o grau de artesania envolvido. A General, a águia-real que guia Prue e tem a voz de Angela Bassett na versão original, foi construída com um esqueleto próprio para reproduzir o voo de uma ave real, com cerca de 9 mil penas coladas à mão.
Esse cuidado ganha ainda mais peso num momento em que imagens geradas por IAs ocupam as redes e as produções no cinema. Um filme que faz questão de mostrar cada textura como fruto de trabalho manual toma, mesmo sem dizer, uma posição importante nessa onda de conteúdos padronizados e artificiais.
Coragem e consequência
A primeira impressão ao iniciar a sessão é de que aquilo não é mais uma animação de fantasia comum para crianças – algo que vai se confirmando no decorrer da história, como pela aposta do em escapar de um antagonismo abstrato e genérico. E isso não se prende apenas a vilã, mas para a maioria dos personagens, que buscam alcançar e defender seus objetivos mesmo que precisem prejudicar os outros e ir contra seus próprios ideais.
É no terceiro ato que o filme concentra sua maior ousadia. Curtis, um garoto fascinado por jogos de RPG e por heróis guerreiros, é obrigado a encarar o que significa lutar de verdade. O roteiro insiste em lembrar que a violência não tem nada de glamour fora da ficção e possui efeitos devastadores. Com esse peso, a batalha final se desenrola em uma sequência de grande escala, protagonizada por seres que superam suas diferenças para defenderem o lugar onde vivem.
A batalha no campo é digna de aplausos: passa pela cabeça a dúvida de se aquilo realmente foi feito à mão. Mas não é só na beleza que a cena se garante. Numa mistura de sentimentos, o momento representa o embate final de um longo ciclo de violência agravado pela incompreensão do luto e do isolamento. Como resultado do ciclo de violência criado no reinado, o grande duelo posto em cena é entre a crueza da realidade e o encanto oferecido pela magia.
Um épico memorável
Apesar de um enredo aparentemente simples, Wildwood consegue fugir do óbvio. O longa é uma história sobre luto, amadurecimento e o peso das escolhas, acompanhada de uma animação fora de curva. Além disso, a escolha característica do diretor Travis Knight de não fazer dele um filme “infantil” o torna ainda mais especial. O tom mais sóbrio dialoga com todos os públicos da sala, desde a criança que foi ao cinema com a mãe até ao admirador amadurecido das obras da Laika – cada um tem algo a levar dessa história.
A reação logo após a sessão foi de encantamento. O enredo percorre tensão, suspense e humor suficiente para fazer a sala rir, sem falar dos quadros que dão vontade de emoldurar. É perceptível o amor e a dedicação depositados ao longo de uma década de desenvolvimento, e a qualidade e a fluidez dos personagens e dos cenários são extraordinárias. Wildwood pode não alcançar a bilheteria que merece (avaliada em aproximadamente US$55 milhões até o momento), mas, com certeza, deixa sua marca no cinema de animação ao provar que a magia pode sim ser encontrada na realidade.
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