Cultura

Entre os dias 02/05 e 03/05, o Coletivo IMUNE e a Feira SEMPRE celebraram a cena eletrônica mineira e a cultura ballroom, apresentando suas novas apostas para o mercado da música, tudo somado ao arrebatador espetáculo de Vita Pereira ao apresentar seu recente álbum “Vita’s House”.

Mais do que uma tendência estética, essa retomada da espiritualidade no pop escancara um sintoma do nosso tempo. Em um cenário marcado pelo excesso de informação, pela lógica das redes sociais e por um certo esgotamento coletivo, a fé reaparece como uma tentativa de reorganização pessoal.

Em outubro de 1998, a Folha de S. Paulo publicou uma reportagem de título “O soul brasileiro ainda respira”, que reuniu Cassiano, Cláudio Zoli, Hyldon e Sandra de Sá — nomes fundamentais para o soul e a black music no Brasil — para uma conversa sobre os rumos do gênero no cenário musical brasileiro. À época, falava-se do desgaste e ostracismo que o ritmo e os ídolos dele estavam enfrentando.

O Carnaval de Belo Horizonte é celebrado como um espaço de reinvenção coletiva e resistência. Numa cidade em que a festa é de rua, construída por trabalhadores, e por muito tempo negligenciada, há uma dificuldade enorme para colocar um bloco na rua. Foi com essa luta que, no início dos anos 2010, a folia em BH passou de festa para um meio de ocupação urbana. Em 2026, com 6,5 milhões de foliões e mais de 600 blocos, trios e cortejos, mais uma vez surgiu a oportunidade de coloc

Se o funk de BH encontrou no minimalismo e no gótico uma forma de radicalizar a ausência e produzir algo genuinamente próprio, o funk do Espírito Santo percorreu um caminho análogo, embora partindo de outro território simbólico e social.

A literatura costuma ser associada ao lazer, ao descanso, à fuga da realidade. Mas há também quem a veja — e este texto parte dessa premissa — como uma maneira de descobri-la ou entendê-la.

A arte drag transcende os limites do palco, revelando-se como um universo multifacetado que abrange diversas habilidades e atividades profissionais. Além das performances, muitas drags se destacam como maquiadoras, estilistas, peruqueiras, produtoras culturais e fotógrafas, construindo um ecossistema criativo e econômico que pulsa nas cidades.

Seja nas mesas de bares, nas bancadas das padarias da cidade ou tatuado nos corpos dos boêmios, o copo lagoinha se firmou como um ícone extremamente cultuado em Belo Horizonte. Sua simbologia, que perpassa a formação histórico cultural da capital, se consolida numa dimensão afetiva e de pertencimento aos cidadãos. Com mais de sete décadas, o copo reúne História e histórias em seu design charmoso.

Entre os dias 15 de agosto e 5 de outubro, Belo Horizonte recebe a 30ª edição da CASACOR Minas Gerais. Com muita brasilidade, o evento acontece no prédio histórico construído originalmente para abrigar o Instituto Metodista Izabela Hendrix, na rua da Bahia. Inaugurada em 1941, a edificação em estilo Art Déco hoje integra o Circuito Liberdade, e funciona como unidade da Pontifícia Universidade Católica de Minas Gerais (PUC Lourdes).

O Brasil se consolidou como uma potência na economia dos criadores de conteúdo. Somos o segundo país com o maior número de influenciadores no mundo. Segundo levantamento da Influency.me, são mais de 2 milhões de pessoas que, juntas, movimentarão um mercado global estimado em US$ 500 bilhões até 2027.

O texto discute por que artistas de Belo Horizonte só ganham destaque após “estourarem” fora da cidade. A partir de festivais, mídias locais e hábitos de consumo, analisa como a curadoria, a falta de veículos especializados e o público contribuem para invisibilizar talentos locais e propõe reflexões sobre nosso papel nesse ciclo.

Em paralelo, os brechós propõem uma relação diferente com a roupa, com o consumo e, sobretudo, com a construção de um estilo próprio como manifestação criativa. Baseados no reaproveitamento e na valorização do que já existe, eles deslocam o olhar do consumo imediato para um processo mais inventivo, sustentado pela experimentação, por combinações que não vêm prontas e pela revalorização de peças que escapam da lógica da vitrine.

A cidade é refém, então, de um eterno fornecimento de serviços e produtos para que a sua densidade populacional aumente e a capacidade produtiva do centro urbano floresça. O que é interessante analisar aqui, é como serviços considerados básicos assumem a lógica da atratividade.

Mais do que uma competição de dança urbana, é possível perceber que o evento apresenta uma faceta interessante: a presença de corpos dissidentes em posição de destaque. Darlene Valentim, conhecida em Belo Horizonte como Vovó da ZN, é travesti, mestre de cerimônias, cantora e, durante o Red Bull Dance Your Style, foi apresentadora – pelo segundo ano consecutivo, ao lado de Zulu Gregório, um carioca dançarino, host e tatuador.

As celebrações juninas, julinas e agostinas na capital mineira remontam ao antigo “Forró de Belô”, iniciado em 1979, que hoje é o grande Arraial de Belo Horizonte, a maior festa de São João das regiões Sul e Sudeste.

A tentativa de transformar o Carnaval em produto não é isolada, mas faz parte de um projeto longo de mercantilização das formas de produção cultural. Em uma cidade onde a cultura historicamente sobrevive nas frestas, muitas vezes apesar do poder público, defender essas formas de fazer é também defender o direito ao encontro, à criação e ao uso coletivo da cidade.

O que não falta, na cultura ocidental, é a representação do ato de beijar — beijo apaixonado, beijo técnico, beijo com e sem experiência, beijo molhado, beijo com e sem língua e beijo de longe.

Foi em 2018 que quatro DJs iniciaram o projeto que iria modificar o cenário da música eletrônica periférica da cidade de Belo Horizonte. “Conectamos você a novas sonoridades”, com essa premissa, surge a Baile Room, considerada uma das principais referências da cena eletrônica de BH.

Reconfigurar o olhar sobre a cidade, potencializar o uso dos espaços públicos e promover conexões de identidade e pertencimento é o que o circuito faz. O CURA, portanto, vai além da estética; ele simboliza resistência. Por meio da arte acessível e da curadoria comprometida com a diversidade, o festival transforma a cidade por dentro e reafirma o espaço público como o que ele deve ser: coletivo.

Há beleza no mundo, se pararmos para ver.