Sobre os 10 anos de MM3
Entre guitarras ruidosas, cantigas para os orixás e um Brasil em convulsão, MM3 transformou o caos de 2016 em música. Uma década depois, olhar para o disco nos faz pensar sobre os caminhos que foram abertos naquele período
Por: Fábio Jota
Última atualização: 13/11/2026
Nesse 2026 completam-se dez anos desde o lançamento do MM3, o terceiro e (até agora) último álbum de estúdio da banda paulistana Metá Metá, formada pelo trio Juçara Marçal, Kiko Dinucci e Thiago França. De lá pra cá, lançaram mais um EP, um disco ao vivo e uma trilha sonora para um espetáculo de dança do Grupo Corpo. Paralelamente, Juçara Marçal embarcou nas produções eletrônicas com seu Delta Estácio Blues, ganhou o prêmio Multishow de Melhor Álbum e se consolidou como uma das mais inventivas e curiosas cantoras brasileiras contemporâneas. Kiko Dinucci continuou experimentando com as cordas, das guitarras ligeiras dos seus Cortes Curtos ao romantismo shoegaze de Medusa, passando pelo violão ancestral-futurista de Rastilho. Thiago França lançou uma porção de discos mostrando a sua versatilidade como saxofonista e se tornou um dos nomes mais importantes do carnaval paulistano com sua Charanga. Em ativa até os tempos atuais, o trio continuou colaborando com o que tem de melhor da música brasileira, incluindo gente como Elza Soares e Jards Macalé. Mesmo sem lançar nada novo desde 2018 (quando saiu a gravação ao vivo no Sesc Bom Retiro), o Metá continua na ativa, fazendo shows por todo o país.
MM3 foi lançado em maio de 2016. O álbum parte de onde o MetaL MetaL, de 2012, tinha parado: de uma abordagem cada vez mais ruidosa e intensa da música brasileira que os três músicos vinham experimentando desde meados da década anterior. Mas MM3 consegue ir mais adiante, tornando-se o trabalho mais denso e pesado do trio. Pra começar, o trio (Metá Metá quer dizer “três em um” na língua iorubá) se torna um quinteto, acompanhado por Marcelo Cabral no baixo e Sérgio Machado na bateria. O disco foi gravado ao vivo em 3 dias na Red Bull Station em São Paulo. A ideia era justamente captar a intempestividade e a força das apresentações ao vivo do trio — registrar a música como quem fotografa uma Polaroid, como observou Kiko numa entrevista. O resultado é um álbum roqueiro e urgente.
Desde Vale do Jucá, faixa que abre seu primeiro disco, o Metá sempre teve algo de assombrológico, como se pudéssemos escutar, ao fundo, os sussurros dos espíritos, encantados e entidades falando por detrás dos portões do mundo. Em MM3, essa atmosfera atinge o seu ápice. Há algo de profundamente exusíatico no disco. Estamos ali, depois da meia-noite, numa encruzilhada ou na porta de um cemitério. A atmosfera é enevoada e misteriosa, mas não é sufocante. O território de Exu é, afinal, o lugar da comunicação e do movimento. Várias das canções falam de caminhos e indeterminação. Lançado no ano-caos de 2016, MM3 me parece a melhor trilha sonora para aquele ano. Dez anos depois, acho que vale a pena revisitar o disco, pensar sobre seu impacto, os caminhos que abria e o mundo que preconizava.
A capa do álbum é uma gravura do Dinucci em preto e amarelo. Vemos a cabeça de uma mulher, os cabelos esvoaçantes, o olhar petrificado para frente. A imagem me lembra a interpretação de Walter Benjamin sobre a pintura Angelus Novus de Paul Klee, eternizada em sua “Tese sob o conceito de história”. Benjamin vai ver na pintura de Klee o Anjo da História. Esse Anjo assiste o passar do tempo, a catástrofe única que compõe a história humana, sem poder parar, juntar os fragmentos, acordar os mortos. E assim ele segue sendo empurrado para o futuro, com o olhar voltado a um amontoado de ruínas que vamos chamar de passado.
Então, na capa de MM3 eu vejo a versão de Kiko do anjo da história. E para o que ela olha? 2016 é o ano em que o Brasil e o mundo passam a contemplar suas ruínas com mais força. Quero dizer com isso que, em primeiro lugar, é o ano em que as últimas ilusões que ainda tínhamos sobre as democracias liberais começam a ruir. E, em segundo lugar, que somos obrigados a aceitar que aquilo que já imaginávamos enterrado, todo o lixo ocidental nazi-fascista, continuava presente. 2016 é o ano do golpe parlamentar que destituiu Dilma Rousseff, da primeira eleição de Donald Trump e do Brexit. Foi o começo do banho de água fria que se deu depois da pequena janela de utopia que parecia ter sido aberta no início da década, simbolizada no Brasil por junho de 2013. Foi ali que começamos a descobrir que as redes sociais não iriam contribuir para ampliar nossos processos democráticos, muito pelo contrário. Dez anos depois, a resiliência dos movimentos neofascistas surpreende até os mais pessimistas, ao passo que nossa capacidade de reação continua abalada.
O disco começa com “Três Amigos”, onde de cara o baixo e a bateria aparecem num ritmo hipnótico, com algo de krautrock, no estilo de bandas como Can ou Neu!. “Angouleme” é uma canção punk: dois minutos de bateria ligeira, guitarras pesadas e um riff tocado no sax por França, música para moshar enquanto Marçal canta: “Pele tatuada, carne mutilada / O seu dente sangra / Chora enquanto ri sozinha, faz careta / Grita um verso a quem passar”. A terceira faixa é “Imagem do Amor”, que começa tranquila e vai ficando mais pesada, quase um metal (principalmente na bateria de Sérgio Machado). A voz de Marçal começa suave e termina em vocalizações que me lembram os experimentos vocais da Yoko Ono. “Mano Légua” é mais uma canção para Exu, tão comuns no repertório do trio. É ele, o Mano Légua (Elleguá ou Elegbara é o nome dado a Exu em certas tradições de origem iorubá, como a Santería cubana), quem ensina a caminhar.
O disco segue com “Angolana”, outra faixa hipnótica e enigmática, quase um math rock, conduzido pela guitarra minimalista de Dinucci. “Corpo Vão” segue na direção roqueira, com ápice no refrão explosivo: mais uma canção sobre caminhar na indeterminação, na quebra. No trio final, temos “Ossanyn” e “Obá Kossô”, duas cantigas de candomblé, cantadas na língua iorubá. A interpretação de músicas afro-religiosas cantadas na língua iorubá é uma das marcas do Metá. Para mim, é uma das partes mais interessantes do trabalho do trio, que com sua abordagem experimental consegue dar novos acentos e interpretações sobre as imagens dos Orixás. Nesse sentido, “Ossanyn” chama a atenção ao cantar sobre uma divindade iorubá menos conhecida do público em geral. A sonoridade remete ao math rock minimalista da banda japonesa Toe, mas com uma pegada mais groovada, resultando em uma das minhas faixas favoritas do disco. Antes de “Obá Kossô”, faixa que encerra o álbum, temos “Toque Certeiro”, um frevo composto pelo pernambucano Siba, que traz um pouco de carnaval pro disco, dissolvendo um pouco da densidade.
MM3 termina, então, com uma cantiga a Xangô, o Orixá da justiça, do fogo e do trovão. A faixa tem quase 10 minutos, em que os músicos improvisam sobre as vozes de Marçal e Dinucci, que vão repetindo a letra, entre momentos mais calmos e outros mais intensos. A música tem algo de meditativo, funcionando como uma oração. Vale lembrar que o álbum foi gravado em março de 2016 e lançado no final de maio desse mesmo ano. Entre as duas datas, ocorre a (terrivelmente) histórica votação na Câmara dos Deputados do impeachment de Dilma Rousseff, evento marco da derrocada do projeto democrático e progressista de país que parecia vigorar desde a redemocratização. Assim, “Obá Kossô” é como uma reza para Xangô, um clamor por um outro sentido de justiça, num momento em que as ilusões com nosso sistema político se esfaleciam.
MM3 é a trilha sonora de um Brasil (e de um mundo) pegando fogo. Na segunda metade daquele ano, uma parte da minha geração iria ocupar universidades e escolas, num movimento de resistência contra o aprofundamento da agenda golpista e reacionária implementada por Michel Temer. O auge desse movimento foram as manifestações históricas em Brasília, que terminaram com a Praça dos Três Poderes pegando fogo e uma repressão severa aos protestos. Eu estava lá, lembro do fogo, das bombas, cavalarias, helicópteros, rostos tampados, carros virados. (Quem sabe até ouvindo esse disco durante aqueles dias?). Aquele movimento, como tantos outros antes e depois, foi derrotado. A marcha golpista seguiu, tendo seu ápice no governo Bolsonaro. Ainda hoje, vivemos com o gosto amargo dessas derrotas. Ao mesmo tempo, aquele foi um momento importante de revolta e insurreição, e também de amadurecimento político de uma geração. MM3, com sua energia densa e suas canções abstratas, me parece encapsular esse tempo. 10 anos depois, vale perguntar sobre quais daqueles caminhos ainda estão abertos e quais estão fechados. Vale também olhar, com o Anjo da capa do disco, para nossas ruínas. E, por fim, vale ouvir Metá Metá e evocar a justiça de Xangô.
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